Ecole LISAA: les créatrices de demain.

Nous y étions !Conviées à la présentation des projets de fin d‘études de LISAA section mode (institut supérieur des arts appliqués), nous avons pris beaucoup de plaisir à découvrir le travail des 19 meilleurs élèves de cette école et à nous joindre au jury professionnel constitué par la directrice pédagogique de l‘établissement Nadia Legendre.
Les élèves mettaient en scène leur travail, quelques unes de leurs pièces identitaires  et présentaient leur plan de collection illustré.
Un agréable moment de partage créatif sur des thèmes très inspirés : art, architecture, voyage…
Leurs projets donnent véritablement corps à la matière avec un travail remarquable d’imaginaire, d’observation retranscrit  via des broderies, des bouillons de soie, de la peinture sur textile, des tressages bois… Elles (seules des jeunes femmes étaient sélectionnées cette année) s’approprient les matières, les détournent, les domptent mais toujours avec douceur.

We were there!

Recently, we were invited to the  LISAA College of Applied Arts (Paris) for the fashion section’s end-of-year project presentation. We thoroughly enjoyed discovering the work of the school’s 19 top students and being part of the professional jury assembled by course director Nadia Legendre.
The students exhibited the pieces that were emblematic of their work and presented an illustrated collection plan.
During the presentations, the students shared creatively on inspirational themes that included art, architecture and travel.
Giving real substance to these themes was their remarkable work which they communicated with imagination and observation, using embroidery, tumbles of silk, painted textiles, wooden weaving, and more. These young women – for only female students were selected this year – appropriated their materials, diverting and taming them, and never without a gentle hand.

Nous saluons avec beaucoup d’enthousiasme le travail de ces jeunes artistes qui d’une manière très créative partent de leur imagination texture pour ensuite l’adapter au corps au travers de formes et assemblages particulièrement insolites, novateurs et esthétiques.
Chacune d’elles raconte son  histoire au travers de sa collection montée en moins de 2 mois avec un réel professionnalisme.

Comment via les sculptures totem, Lola Mathé apporte un souffle nouveau aux formes du vêtement.

Travail autour du givre, des costumes INUITS aux codes identitaires forts pour Adeline Naintré (Nuiq Sut) : un de nos coups de cœur du jour tant en création textile qu’en modélisme.

Lucie Ledentu  passionnée de design et séduite par les fauteuils Confidence crée un univers traitant le bois de manière onirique et facétieuse. Un travail qui interpelle (Wooden Confident).

Le clown se révèle sous un autre jour et change de costume avec Justine Planté (Clown Connection)

Partie d’une histoire empruntée à la mythologie grecque, Sofie Parikka joue du mouvement de l’eau sur les matières pour proposer des formes déstructurées d’une grande délicatesse (In the arm of ocean).

Un véritable talent de création textile pour cette jeune Vietnamienne qui mélange la broderie et la peinture sur tissu (collection Sweet Hell)

Les toits peints par les femmes d’une ethnie d’Afrique du Sud nourrissent les créations de Camille Prévost (collection Njunis).

Le juste équilibre architectural de Léonard de Vinci, l’envie d’essentiel, de pureté des formes avec Céline Wach. Un autre de nos coups de coeur et une collection à porter de suite !

Quand les dadaïstes transgressent les codes du vêtement avec beaucoup de  féminité et de légèreté (La collection Raoul de Coline de Masure).

Une collection inspirée de la Vénus noire traitée cuir et soie avec Sarah Rhouzlane (collection Hottentote).

Les diplomés participants : Lucie Ledentu, Adeline Naintré, Justine Planté, Léa Sciara, Camille Yvert, Lola Mathé, Alice Bizet, Camille Prévost, Camille Rodriguez, Annabelle Ah-Chong, Sofie Parrika, Thu Thuy Le, Dinah Sultan, Coline de Masure, Sarah Rhouzlane,Céline Wach, Caroline Henry, Luciné Akopian, Estelle Herbert.

We were incredibly impressed by the work of these young artists who, with bold creativity, adapted their textural imagination to the body via rather unusual, innovative yet aesthetic forms and ensembles.

Each artist told her tale through a collection put together with true professionalism in under two months.

Lola Mathé – Collection Totem

Lola Mathé – Collection Totem

Drawing inspiration from totem figures, Lola Mathé brings a fresh take on the shape of garments.

Adeline Naintré – Collection Nuiq Sut

Adeline Naintré – Collection Nuiq Sut

Adeline Naintré – Collection Nuiq Sut

Working around the theme of frost, Inuit clothing holds strong identity codes for Adeline Naintré (Nuiq Sut). Her work was one of our favourites for its textile creation and model-making.

Lucie Ledentu – Collection Wooden Confident

Lucie Ledentu – Collection Wooden Confident

Lucie Ledentu is passionate about design, with a particular soft spot for armchairs. This collection creates a world where the use of wood is phantasmagorical and facetious. Her collection is striking (Wooden Confident).

Justine Planté – Collection Clown connexion

Justine Planté – Collection Clown connexion

The clown is drawn under a new light through a change of costume by Justine Planté (Clown Connection).

Sofie Parikka – Collection In the arms of ocean

Sofie Parikka – Collection In the arms of ocean

Sofie Parikka – Collection In the arms of ocean

Sofie Parikka – Collection In the arms of ocean

Using a story borrowed from Greek mythology, Sofie Parikka applies the movement of water to fabric in order to come up with de-structured, yet highly delicate shapes (In the Arms of Ocean).

Dinah Sultan – Le bal des étudiants

Alice Bizet – Collection Page blanche

Estelle Herbert – Collection C-737

Thu Thuy Le – Collection Sweet hell

Thu Thuy Le – Collection Sweet hell

This young Vietnamese student has a real talent for textile creation, mixing embroidery and paint on fabric (Sweet Hell Collection).

Camille Prevost – Collection Njunis

Camille Prevost – Collection Njunis

Camille Prevost – Collection Njunis

The walls painted by the women of an ethnic group in South Africa are the inspiration of Camille Prévost’s collection (Njunis).

Céline Wach – Collection 3.14

Céline Wach – Collection 3.14

Céline Wach – Collection 3.14

Céline Wach – Collection 3.14

Céline Wach – Collection 3.14

Céline Wach – Collection 3.14

Striking Leonardo da Vinci’s perfect architectural balance, striving for essence and the purity of forms is Céline Wach. Another one of our favourites and a collection to be worn right away!

Someone we met in the corridor..

Coline De Masure – Collection Raoul

Coline De Masure – Collection Raoul

When Dadaists transgress sartorial codes, and with no shortage of femininity and lightness (the Raoul Collection by Coline de Masure).

Sarah Rhouzlane – Collection Hottentote

Ses mains..

Her hands…
Sarah Rhouzlane’s collection is inspired by the Black Venus and features leather and silk (Hottentote Collection).

The participating graduates: Lucie Ledentu, Adeline Naintré, Justine Planté, Léa Sciara, Camille Yvert, Lola Mathé, Alice Bizet, Camille Prévost, Camille Rodriguez, Annabelle Ah-Chong, Sofie Parikka, Thu Thuy Le, Dinah Sultan, Coline de Masure, Sarah Rhouzlane, Céline Wach, Caroline Henry, Luciné Akopian, Estelle Herbert.

Salon Tranoï Homme Printemps Eté 2013

La nouvelle collection de Maud et Marjorie